刚刚去画廊，让张俊平有了一个新的想法。
他空间里有一万多幅近代着名画家创作的油画，最少价值几十亿美元。
可惜，不能拿出来变现成现金。
但是，不要紧，他可以画出来。
因为获得了西方画的传承，空间里那些近代着名画家的画风，他都很熟悉。
如今的他是集众家之长，西方有名有姓的画家的画风，他都能模彷。
不过，这个不着急，还是先欣赏一下苏黎世的美景，然后再品尝一下苏黎世的美食。
苏黎世绝对属于自己的幸YC市。
为了表示对苏黎世的感谢，张俊平决定放弃，刚刚在班霍夫大街上一次次冒出来的那个念头。
那就是，如果在班霍夫大街来一次零元购，他绝对能够成为世界上最有钱的人。
这个诱惑太大了，要不是理智还在，张俊平都忍不住想要动手了。
之所以没有动手，绝对不是因为博物馆空间无法隔空取物，无法隔着金库把里面的黄金弄出来。
单纯是因为他善良，正直。
回到希尔顿酒店，张俊平把画架放好，固定好画板，挂好画布。
拿出油彩，开始调制颜色。
为了纪念伟大的艺术家，逝世五周年零七个月。
张俊平决定先画一幅毕加索的画，向伟大的艺术家致敬。
画什么好呢？
毕加索可是一个高产画家，一生作品无数，画什么好呢？
画个凋塑家吧。
到了张俊平这个境界，已经不需要打底稿，色彩和空间立体感，信手拈来。
即便是模彷，张俊平也不会选择画的和毕加索的那幅凋塑家一模一样。
那是最笨的模彷。
两幅一模一样的，必然有一真一假。
如果题材一样，但是细节略有不同，那么收藏家们，会认为毕加索当初画了两幅画。
谁也没有规定，画家一个题材只能画一幅不是？
张俊平运笔如飞，各种色彩不断的堆积在画布上，发生着神奇的化学反应。
最终变成一幅超现实主义的伟大作品。
毕加索创作这幅图的时候，正是婚姻出现危机的时候，画里充满了对人性的反思。
有悲伤，也有留恋，还有决绝。
十分钟搞定凋塑家之后，放到一边，等着晾干油墨。
接着又拿出一块画板，挂好画布继续创作。
二十世纪最伟大的艺术家，毕加索的画风是多变的。
向伟大艺术家致敬，怎么能只画一张？
应该是各个时期的画都来几张，有时间各个时期都来他个几十张最好。
再来个童年时期的吧！
科学与慈善。
毕加索这个时期的画，还是比较中规中矩的。
用中国玄学来说，就是这个时期毕加索的画，还处在，看山是山，看水是水的阶段。
蓝色时期的：人生，来一幅。
玫瑰时期的：拿烟斗的男孩，来一幅。
立体时期的：亚威农少女，来一幅。
古典时期的：欧嘉的肖像，来一幅。
超现实主义：刚刚画了。
蜕变时期的：朵拉.玛尔的肖像，来一幅。
田园时期的：欧仁·德拉克罗瓦，来一幅。
这个时期，毕加索已经达到了，看山还是山，看水还是水的境界。
画风随意变换，不再拘泥于形式。
这一夜，张俊平几乎没怎么睡觉。
房间里摆满了他向毕加索致敬的画作。
要不是实在没地方放了，他还能画。
有人说油画慢，其实并不是创作慢，而是油画的油墨干的慢。
胸中有沟壑，下笔如有神。
真正的艺术大师，作画都是很快的。
当然，你只看到了他的快，没看到他背后付出的努力。
也许，一幅图只用了五分钟，十分钟，可是在心里已经构思了好几个小时，好几天，甚至好几个月都在心里酝酿这幅画。
临到天亮，张俊平才迷湖了一觉。
早上七点，张俊平起床，洗漱吃过早点之后。
张俊平接了一辆自行车，骑着自行车在街上闲逛。
昨天一晚上画了四十九幅油画，张俊平的画布都用完了。
张俊平准备多屯一点画布。
在苏黎世转了一圈，买了几百卷最顶级的亚麻画布，让商家给自己送到酒店里。
张俊平回到酒店，又开了一个房间。
他原来的房间已经摆满了画布，几乎无处下脚了。
张俊平只可惜，自己的博物馆空间没有时间加速功能，不然也不至于这么麻烦。
接下来的两天，张俊平哪里都没有去，就窝在酒店里，每天吃饭睡觉，上厕所，画画。
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